Olivier Bémer
b.1989
13005 Marseille (FR)

Double Vitrage, 2024
Résine UV, imprimante 3D, verre, argile et sable, colonie de fourmis vivantes

D'une goutte de rosée , Non-Etoile, Montreuil
Commissariat : Violette Morisseau

L’exposition prend appui sur le livre La vie des fourmis, publié en 1926 par Maurice Maeterlinck. Pour comprendre ces êtres, il nous faut les suivre, appréhender leurs sols et leurs surfaces, nous mettre à leur échelle. Il nous faut rentrer sous la terre, dans l’espace de la fourmilière.

L’auteur l’envisage comme un « raccourci de nos propres destins », un corps dont les cellules seraient disséminées, tout en restant soumises à la même loi. Selon lui, il y a une « âme diffuse et collective de la cité qui veut que chacune des cellules qui la composent la porte tout en soi même quand elle en est séparée, et continue la vie de la communauté dans le temps et l’espace ». D’une goutte de rosée, passant de bouche en bouche et d’une sécrétion sucrée frottée d’un ventre à l’autre, c’est toute une fourmilière qui se nourrit.

Quelles sont ces règles sociales préétablies et comment sont-elles déterminées ? Quel est l’élan qui pousse chacun·e de ces êtres souterrains à vivre pour l’autre, ou pour tous·tes les autres ? Peut-on comparer leurs systèmes aux nôtres ? Peut-on s’en inspirer ? Et quelle serait la part d’illusion dans le souhait de les transposer ?

Les œuvres des artistes réuni·es au sein de cette exposition bâtissent de nouvelles cités et inventent des nouveaux mondes, pensés en commun et peut-être pour le commun. Des technologies y couvent des organismes en devenir ou creusent des sillons, et alimentent en flux sucrés des espaces où le temps se dilate.

Violette Morisseau Double Vitrage, 2024
UV resin, 3D printer, glass, clay and sand, living ants colony

D'une goutte de rosée , Non-Etoile, Montreuil
Curated by Violette Morisseau

The exhibition draws inspiration from The Life of the Ants, a book published in 1926 by Maurice Maeterlinck. To understand these creatures, we must follow them, grasp their grounds and surfaces, and shift to their scale. We must go underground, into the space of the anthill.

The author sees it as a “shortcut to our own destinies,” a body whose cells are scattered yet still governed by the same law. According to him, there exists a “diffuse and collective soul of the city, which means that each of its cells carries the whole within itself—even when separated—and continues the life of the community through time and space.” From a drop of dew passed mouth to mouth, or a sweet secretion brushed from one belly to another, the entire anthill is nourished.


What are these pre-established social rules, and how are they determined? What drives each of these underground beings to live for another—or for all the others? Can we compare their systems to ours? Can we draw inspiration from them? And how much illusion lies in the desire to transpose them?

The works gathered in this exhibition build new cities and imagine new worlds, shaped collectively, and perhaps for the collective. Technologies nurture emerging organisms or carve out furrows, feeding sugar-rich flows into spaces where time stretches and slows.

Violette Morisseau

You wouldn’t believe, 2024
Impression jet d’encre sur toile

Lunar Practices, B09k, Chine
Commissariat : Yue Yuan

You wouldn’t believe, would you, you would, not, you would believe if, you wouldn’t believe what, or maybe, you believe, don’t you not ? Please do. You wouldn’t believe, 2024
inkjet print on canvas

Lunar Practices, B09k, China
Curated By Yue Yuan

You wouldn’t believe, would you, you would, not, you would believe if, you wouldn’t believe what, or maybe, you believe, don’t you not ? Please do.

Titled Objects, 2024
Résine UV, matériaux recyclés

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Commissariat : Louis Verret

Titled Objects est une série de sculptures réalisées à partir d’objets techniques obsolètes (informatique, téléphonie, électroménager), assemblés grâce à des jonctions imprimées en 3D. Privées de toute fonction lisible, ces formes rejouent le geste du design tout en le vidant de sa finalité utilitaire. La fonction ne guide plus la forme, elle en devient le fantôme.

À la fois familiers et énigmatiques, ces objets semblent suspendus entre un passé technologique bégayant et un futur qui peine à advenir. Comment les formes persistent-elles quand la fonction nous échappe ? Comment notre mémoire collective et notre culture matérielle façonnent-elles notre lecture des objets techniques, dans un contexte de surproduction et d’obsolescence programmée ? Titled Objects, 2024
UV resin, recycled materials

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Curated by Louis Verret

Titled Objects is a series of sculptures made from obsolete technical devices (computers, telephones, household appliances), assembled using 3D-printed connectors. Stripped of any readable function, these forms reenact the gesture of design while draining it of its utilitarian purpose. Function no longer guides form—it becomes its ghost.

Both familiar and enigmatic, these objects seem suspended between a stuttering technological past and a future that struggles to materialize. How do forms persist when function escapes us? How do our collective memory and material culture shape the way we interpret technical objects in a context of overproduction and planned obsolescence?

Take Shelter, 2024
Colonie de fourmis, plexiglas, impressions 3D

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Commissariat : Louis Verret

Olivier Bémer explore la numérisation systémique des échanges et les défaillances des archétypes industriels. Avec une dose d’humour et de subtilité, il transforme des objets banals (tasses, photocopieuses…) en dispositifs poétiques. Pour sa résidence au Fonds de Dotation Weiss, Bémer prévoit d’approfondir le champ du design spéculatif, en créant des sculptures hybrides qui mêlent technologies obsolètes et impression 3D. Ces objets — à la fois évocateurs et sans fonction — dessinent une sorte de pli temporel, une frise qui s’enroule sur elle-même.

Louis Verret Take Shelter, 2024
Ants colony, plexiglass, 3D printings

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Curated by Louis Verret

Olivier Bémer explores the systemic digitization of exchanges and the failures of industrial archetypes. With a blend of humor and subtlety, he turns mundane products (such as mugs and photocopiers) into poetic devices. For his residency at the Weiss Endowment Fund, Bémer plans to delve into the realm of speculative design, crafting hybrid sculptures that merge obsolete technologies with 3D printing. These objects—both evocative and functionless—form a kind of temporal fold, a frieze curling in on itself.

Louis Verret

Indistinct Chatter, 2024
Vidéo HD, 5 min, ST

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Commissariat : Louis Verret

Le cercle de la mort (ou ant mill) désigne un phénomène dans lequel un essaim de fourmis commence à tourner en rond de manière continue, jusqu’à mourir d’épuisement. [Wikipedia] Indistinct Chatter, 2024
HD video, 5min, ST

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Curated by Louis Verret

The ant mill, sometimes referred to as the “death spiral,” describes a swarm of ants that begin to circle endlessly together, until they die of exhaustion. [wikipedia]

Des choses dans le futur, 2024
Film HD, 09’50’’, 16:9, ST, techniques 3D mixtes

Production Orange Rouge

Projet réalisé par Olivier Bémer en collaboration avec 13 adolescents en situation de handicap du collège Beau Soleil à Chelles (Seine-et-Marne, 77).

Dans la mythologie, le golem est une créature faite d’argile et à la forme humaine à laquelle la vie est insufflée par des mots. Celle-ci, ni pourvue de parole ni de volonté, a pour fonction d’assister et de défendre son auteur. Les élèves du collège Beau Soleil ont créé, à partir de cette figure, un ou plusieurs personnages, mi-golem, mi-robot. Autour des modelages, ils et elles ont inventé leur propre cadre narratif. Quelles missions rempliraient ces robots dans la vraie vie ? Comment viendraient-ils améliorer leur quotidien ?

Inspiré par ces récits spéculatifs, Olivier Bémer anime ces robots façonnés en terre dans un film. Dans un décor de salle de classe, ils viennent à la vie, à l’écran, par les mots dont les élèves les ont entourés, leur donnant une raison d’être et une destinée.

Élèves : Coraline CELERIER, Abdoulaye DIALLO, Ismaïla DOUKANSSY, Adame EL HOSNI, Chahine GHARSALLAH, Ethan KENDIRA, Waël LADOULI, Lucas LI, Angel PEREC-ROCHA, Bastien PONTET, Ilyass RAMDAN, Angelo SIMOES, Beatriz DIAS SANTOS et Mathias CHALUPKA.
Enseignantes : Charlotte VEGLIA-KERDRAON. Des choses dans le futur, 2024
HD film, 09’50’’, 16:9, ST, Mixed 3D Techniques

Production Orange Rouge

Project created by Olivier Bémer and 13 disabled teenagers from Beau Soleil secondary school in Chelles (77).

In mythology, the golem is a creature made of clay and shaped like a human being, into which life is breathed by words. It has neither speech nor willpower, and its function is to assist and defend its creator. Students from the Beau Soleil secondary school (Chelles – 77) used this figure to create one or more half golem, half robot. Around the models, they invented their own narrative framework. What would these robots do in real life? How would they improve their daily lives?

Inspired by these speculative narratives, Olivier Bémer brought these clay robots to life in a film. In a classroom setting, they come to life, on screen, through the words with which the students have surrounded them, giving them a purpose and a destiny.

Students: Coraline CELERIER, Abdoulaye DIALLO, Ismaïla DOUKANSSY, Adame EL HOSNI, Chahine GHARSALLAH, Ethan KENDIRA, Waël LADOULI, Lucas LI, Angel PEREC-ROCHA, Bastien PONTET, Ilyass RAMDAN, Angelo SIMOES. Beatriz DIAS SANTOS and Mathias CHALUPKA.
Coordinating teacher: Charlotte VEGLIA-KERDRAON.

Prequel, 2024
Vidéo HD, ST, 9 min

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Commissariat : Louis Verret

Prequel propose une déambulation à la première personne dans l’espace public, où les écrans, les uns après les autres, s’éteignent sous le regard de la caméra. Ces événements subtils, presque anodins, tracent un rythme, une sorte de respiration — comme si un système glissait peu à peu en mode veille.

Projetée elle-même sur un écran, la vidéo redouble ce geste de disparition, brouillant la frontière entre ce qui est montré et ce qui montre. Sous la surface, le film interroge le lien quasi-magique que nous entretenons avec la technologie : face aux bugs ou aux dysfonctionnements, nos réactions relèvent souvent davantage de la croyance que de la compréhension rationnelle.

Prequel évoque ainsi un état de transition — un moment suspendu, silencieux, où les signes perdent leur fonction et commencent à ressembler à des présages. Prequel, 2024
HD Video, ST, 9min

A feature, not a bug , Fonds de Dotation Weiss, Paris
Curated by Louis Verret

Prequel offers a first-person wandering through public space, where screens, one after another, turn off under the gaze of the camera. These subtle, almost mundane events trace a rhythm, a kind of breathing, as if a system were gradually slipping into sleep mode.

Shown on a screen itself, the video doubles this gesture of disappearance, blurring the boundary between what is shown and what shows. Beneath the surface, the film reflects on the quasi-magical relationship we maintain with technology: when faced with bugs or glitches, our reactions often lean more toward belief than rational understanding.

Prequel thus evokes a state of transition — a quiet moment of suspension, where signs lose their function and begin to resemble omens.

Je deviens, 2023
Panneau LED, script Python, dimensions variables

Host , Voyages à Nantes, Nantes
D'une goutte de rosée , Non-Etoile, Montreuil

Sur un panneau LED horizontal, défilent des centaines de titres de vidéos YouTube, tous introduits par la formule « je deviens ». Il s’agit d’une collection en cours, que je continue d’enrichir, rassemblant ces phrases comme autant de micro-récits performatifs. À la manière des Je me souviens de Georges Perec — qui captaient la mémoire collective à travers des fragments infimes — ces titres saisissent non pas le passé, mais l’aspiration au devenir, la transformation temporaire et mouvante.

« Je deviens chauffeur Uber », « je deviens végétarien », « je deviens riche en une semaine »… Ensemble, ils composent une litanie de possibles, un autoportrait éclaté et collectif. Le rythme du panneau LED, qui rappelle les bandeaux boursiers ou les flux d’informations en continu, inscrit ces identités en mouvement dans un espace de spéculation permanente.

Entre désir, performativité et économie de l’attention, l’œuvre explore la plasticité de l’être à l’ère numérique, où l’identité se construit et se négocie dans le flux incessant des réseaux. Je deviens, 2023
LED panel, script python, variable dimensions

Host , Voyages à Nantes, Nantes
D'une goutte de rosée , Non-Etoile, Montreuil

On a horizontal LED panel, hundreds of YouTube video titles scroll by, all beginning with the phrase "I become." This is an ongoing collection that I continue to enrich, gathering these phrases as countless performative micro-narratives. In the manner of Georges Perec’s I Remember—which captured collective memory through tiny fragments—these titles grasp not the past, but the aspiration to become, temporary and shifting transformations.

“I become an Uber driver,” “I become a vegetarian,” “I become rich in a week”… Together, they form a litany of possibilities, a fragmented and collective self-portrait. The rhythm of the LED panel, reminiscent of stock tickers or continuous news feeds, situates these identities in motion within a space of constant speculation.

Between desire, performativity, and the economy of attention, the work explores the plasticity of being in the digital age, where identity is constructed and negotiated in the ceaseless flow of networks.

Pile je gagne, Face tu perds, 2023
vidéo HD, 1’43’’ boucle, deux ordinateurs portables

Host, Voyages à Nantes, Nantes Heads I win, tails you lose, 2023
HD video, 1’43’’ loop, two laptop computers

Host, Voyages à Nantes, Nantes

Les Indésirables, 2023
Imprimante laser, papier A4, Javascript

Art au centre , Liège, Belgique

Une imprimante crache toutes les dix minutes un haïku généré aléatoirement à partir d’une longue liste de mots et d’expressions à ne pas utiliser dans vos e-mails pour éviter qu’ils ne se retrouvent dans les spams. Ces listes noires sont fourni par des agences de marketing digitales pour former leur client aux techniques de mailing. Un programme informatique choisit au hasard trois vers puis compose un court poème avec. Ces poèmes, sorti des poubelles d’internet, s’accumulent alors sur le sol pendant toute la durée de l’exposition.
Le programme fonctionne en ligne ici. Les Indésirables, 2023
Laser printer, A4 paper, Javascript

Art au centre , Liège, Belgium

You can find online several lists of words or expressions to avoid in emails or your message could end up in the spam box. This installation presents a printer that spills out every 10 minutes a random haiku using a compilation of these blacklist words. A simple program chooses 3 lines and then composes a short poem. The printed poems then accumulate on the exhibition floor.
The program runs online here.

Mug Phenomena, 2022
Vidéo HD, mugs imprimés en 3D, 12’02’’, 16:9, ST, animation 3D, fiverr.com

Jeune Création 72, Fondation Fiminco, Romainville
Host, Voyages à Nantes, Nantes

Un premier mug est scanné en trois dimensions afin de réaliser une copie numérique qui sera ensuite imprimée en 3D. Comme des photocopies, cette opération est répétée jusqu’à épuisement de la forme originale. Une sorte d’archéologie inversée où l’itération numérique dégrade autant qu’elle décline son sujet. Les copies physiques sont ensuite présentées comme des sculptures accompagnées d’une vidéo animée réalisée avec les copies numériques. Des personnages parlants sont placés sur les mugs, tentant de convaincre que leur mug est plus précieux que le précédent. Chaque reproduction cherche à s’individualiser artificiellement alors que la forme perd son lien avec son utilité.

Regarder un extrait ici Mug Phenomena, 2022
HD video, 3D printed mugs, 12’02’’, 16:9, ST, 3D animation, fiverr.com

Jeune Création 72, Fondation Fiminco, Romainville
Host, Voyages à Nantes, Nantes

A first mug is scanned in three dimensions in order to make a digital copy which will then be printed in 3D. Like photocopies, this operation is thus repeated until the original shape is exhausted. A sort of reversed archaeology in which the digital iteration degrades its subject as much as it declines it. The physical copies are then presented as sculptures along with an animated video made with the digital copies. Talking characters are placed on the mugs, trying to convince that their mug is more valuable than the previous one. Each reproduction seeks to individualize itself artificially as the form loses the link to its utility.

Watch an excerpt here

Noon, 2021
Court métrage : Vidéo HD, 15’00’’, 4:3, Mix binaural, Blender 3D
Installation : Plexiglas dépoli, 165x124 cm, drisse, divers nœuds

Sous le mentorat d’Emmanuele Coccia
Production : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains

Par le rêve, Panorama 23, Le Fresnoy, Tourcoing
Commissariat : Olivier Kaeppelin
Sélection officielle, Festival international du film d’animation d’Annecy

Dans une caverne à fictions, un personnage sans histoire nous accueille. Alors qu’il traverse un gradient de lumière artificielle, notre avatar découvre son ombre portée. Quand la symétrie vient à se briser, un duel en nuance de gris s’engage, où la rationalité surexpose quand la peur assombrit.

Dans Noon, ombre et lumière prennent une forme allégorique. Le désir obsessionnel d’une disparition des ombres au profit du lumineux répond au mirage du progrès par la technique ; rationaliser son environnement en effaçant sa part de doute et d'indéterminé.

Ce plan-séquence en vue subjective nous précipite dans une chronologie technique dans laquelle notre avatar voit son identité lui échapper à mesure qu'il cherche à en éclairer les multiples représentations.

Teaser Noon, 2021
Short film: Video HD, 15’00’’, 4:3, Binaural Mix, Blender 3D
Installation: Frosted plexiglass, 165x124cm, Halyard, Various knots

Under the mentorship of Emmanuele Coccia
Production Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains

Par le rève, Panorama 23, Le Fresnoy, Tourcoing
Curated by Olivier Kappelin
Official Selection, Annecy Festival International du film d’animation

In a room of fictions we are welcomed by a man without a past. As he passes through gradients of artificial light, our avatar discovers his shadow. When the symmetry breaks, a grayscale duel ensues, where rationality overexposes while fear darkens.

In NOON, shadow and light assume an allegorical form. An obsessive desire to eliminate shadows in favor of light reflects the mirage of progress through technology; rationalizing one's environment by erasing any trace of doubt and indeterminacy.

This sequence shot in first person view plunges us into a technological timeline in which our avatar sees his identity slipping away from him as he tries to illuminate its various representations.

Teaser

FOMO, 2021
Téléphones Android, supports flexibles, code PHP, API Twitter

« Le 31 janvier, il restera 7 jours pour voir l’exposition.
Le 1er février, il restera 6 jours pour voir l’exposition.
Le 2 février, il restera 5 jours pour voir l’exposition.
Le 3 février, il restera 4 jours pour voir l’exposition.
Le 4 février, il restera 3 jours pour voir l’exposition.
Le 5 février, il restera 2 jours pour voir l’exposition.
Le 6 février, il restera 1 jour pour voir l’exposition. »

FOMO, Galerie Grand Verre, Paris
Commissariat : Yue Yuan FOMO, 2021
Androids Phones, Flexible supports, Php code, Twitter API

"On January 31st, there will be 7 days left to see the exhibition.
On February 1st, there will be 6 days left to see the exhibition.
On February 2nd, there will be 5 days left to see the exhibition.
On February 3rd, there will be 4 days left to see the exhibition.
On February 4th, there will be 3 days left to see the exhibition.
On February 5th, there will be 2 days left to see the exhibition.
On February 6th, there will be 1 days left to see the exhibition."

FOMO, Galerie Grand Verre, Paris
Curated by Yue Yuan

10:10, 2020
Film 4K, 19’00'', écran 65 pouces, Swiss Balls, casque audio

Production : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains

Les Sentinelles , Panorama 22, Le Fresnoy, Tourcoing
Commissariat : Louise Déry

Il est dix heures dix et le temps s’arrête sur les montres des publicités. Le logo de la marque peut apparaître fièrement au centre du V que forment alors les deux aiguilles. L’heure mercantile du consensus.

Ici le temps s’éternise puis redémarre. Une succession d’événements extraordinairement vains est en cours. Les protagonistes ne s’inquiètent pas trop, le chemin paraît bien balisé. Leurs gestes glissent et se répètent à la surface de l’écran. Le décor prend des initiatives et personne n’y prête vraiment attention. Alors l’intrigue multiplie les faux-départs, rien ne se réalise et le réel bégaye. Les vases débordent et ne communiquent plus.

Teaser 10:10, 2020
Film 4K, 19’00'', 65inch TV, Swiss Balls, Audio Headphones

Production Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains

Les Sentinelles , Panorama 22, Le Fresnoy, Tourcoing
Curated by Louise Déry

It's ten past ten and time stands still on the watches in advertisements. A brand logo proudly appears in the center of the V formed by the two hands. The mercantile hour of consensus.

Here time drags on and then starts again. A succession of extraordinarily vain events is in progress. The protagonists don’t worry too much, the path seems to be clearly indicated. Their gestures slide and repeat across the surface of the screen. The set takes some initiatives but no one really pays any attention. So the story has many false starts, nothing happens and the real stutters and stammers. The vessels overflow but no longer communicate.

Teaser

10¢ collective attempts, 2019
Installation sonore, boucle ∞, Raspberry Pi, code Python, impressions laser, supports en plexiglas

l’Effet Falaise , Prix Emerige 2019, Voltaire, Paris
Commissariat : Gaël Charbau
Felicità, Palais des Beaux-Arts, Paris
Voci Umane , Tender Fluid, Village Reille, Paris
Commissariat : Marie Gayet et Pascal Mouisset

10¢ collective attempts est une installation sonore simulant de manière aléatoire et continue trois types d’interactions sonores provenant normalement d’un groupe de personnes : un rire, un applaudissement et un mantra. Chaque interaction est constituée de 100 enregistrements réalisés par 100 personnes différentes, rémunérées 0,10 $ via le site Amazon Mechanical Turk, une plateforme lancée par amazon.com en 2005 pour embaucher à distance des « travailleurs de foule » chargés d’exécuter des micro-tâches que les ordinateurs ne peuvent pas encore accomplir. Les enregistrements sont ensuite diffusés simultanément mais aléatoirement pour simuler un enregistrement de groupe. Une diffusion dont la cohabitation de rythmes et de textures sonores hétérogènes témoigne d’un éclatement des participant·es et d’une impossibilité à faire groupe. Un relevé de chaque transaction financière est imprimé sur une feuille A4 et suspendu à un panneau pince sous chaque haut-parleur.

Voir une vidéo de l’installation ici / Écouter des extraits sonores ici. 10¢ collective attempts, 2019
Sound Installation, ∞ loop, Raspberry Pi, Python Coding, laser prints, plexiglas supports

l’Effet Falaise , Prix Emerige 2019, Voltaire, Paris
Curated by Gaël Charbau
Felicità, Palais des Beaux-Arts, Paris
Voci Umane , Tender Fluid, Village Reille, Paris
Curated by Marie Gayet et Pascal Mouisset

10¢ collective attempts is a sound installation simulating randomly and continuously 3 sound-interactions normally coming from a group of people. Laughter, applause, and a mantra. Each interaction is made up of 100 recordings made by 100 different individuals, paid $0.10 on the Amazon Mechanical Turk website, a platform launched by amazon.com in 2005 to hire remotely located "crowdworkers" to perform discrete on-demand tasks that computers are currently unable to do. The recordings are then broadcast simultaneously but randomly to simulate a group recording. A diffusion which by its cohabitation of different rhythms and sound textures testifies to a break-up of the participants, and the impossibility of gathering. A report of each financial transaction is displayed on a A4 laser-printed piece of paper, hanged on a clipboard below each speaker.

Watch a video example here / Listen to audio samples here.

Playtime (titre suggéré), 2019
HD, 11'28'', 16:9, ST, tables Ikea Vittsjö, sérigraphie

l’Effet Falaise , Prix Emerige 2019, Voltaire, Paris
Commissariat : Gaël Charbau

John demande à George, George lui répond.

De suggestions en suggestions John rentre dans un cercle marketing vertueux. Une histoire sans fin.

Le scénario de ce film a été élaboré à partir de brevets déposés pour des nouvelles techniques et technologies publicitaires permettant de mieux cibler le consommateur. Une sélection de schémas extraits de ces brevets est sérigraphiée sur des meubles Ikea également présents dans le film. Les tables Ikea sont exposées aux côtés de la vidéo.

Voir la vidéo Playtime (suggested title), 2019
HD, 11'28'', 16:9, ST, Ikea Vittsjö tables, screenprinting

l’Effet Falaise, Prix Emerige 2019, Voltaire, Paris
Curated by Gaël Charbau

John asks George and George answers him.

From suggestions to suggestions John enters a virtuous marketing circle. A story without an end.

This scenario was based on real patents for new techniques and advertising technologies to aim and target consumers more precisely. A selection of diagrams extracted from those patents are screen-printed on Ikea furnitures that are also present in the film. The Ikea tables are presented together with the film.

Watch it here

Alice & John, 2017
Film HD, 5’24'', 16:9, ST, tablettes, boucle

Alice & John est un vidéo-clip de 5 minutes 24 ; un duo entre Alice, une intelligence artificielle pour converser sur internet, et John Lennon.

La conversation se constitue des réponses qu’a données Alice à chaque phrase de la chanson Imagine.

S’engage alors un dialogue de sourds entre un hymne à l’espoir d’une autre époque et les réponses perspicaces mais non moins arrogantes d’un chatbot blond et anorexique piétinant un smartphone qui diffuse le clip de Lennon et Ono.

Voir la vidéo Alice & John, 2017
HD Film, 5’24'', 16:9, ST, Tablets, loop

Alice & John is a 5:24-minute video clip; a duet between Alice, an artificial intelligence designed for online chatting, and John Lennon.

The conversation consists of Alice’s answers to each line of Lennon’s iconic song Imagine.

A dialogue of the deaf then unfolds, between an outdated anthem of hope and the sharp, though arrogant, responses of a blond and anorexic chatbot trampling a smartphone that plays the original 1971 music video by Lennon and Ono.

Watch it here

What's left to be seen, 2016
HD, 23'03'', 16:9, ST

Le temps est sur-investi, l’espace est cartographié, et nous avons le don d’ubiquité. Paysages ou fond d’écrans; nous sommes spectateurs de nos propres représentations, nous voyageons, nous naviguons, nous commentons, nous partageons, nous passons d’un paradoxe à un autre et nous prenons des photos d’autres photos. « Voir en vrai » est une idée vague. De liens en hyperliens, les images du flux sont pluriels mais communes, surprenantes mais habituelles, singulières mais ordinaires. Représentation et expérience sont deux notions poreuses.

Voir la vidéo What's left to be seen, 2016
HD, 23'03'', 16:9, ST

Travel is the movement of people between relatively distant geographical locations, you may understand the word « distant » in a broader sense. It can be one way or a round trip, as long as you remember where you began. Travel can also include relatively short stays between successive movements. Navigation is the process of monitoring and controlling any movement from one place to another. Navigation, in a broader sense, can refer to any skill or study that involves the determination of position and direction. whether it’s land navigation, marine navigation, aeronautic navigation, space navigation, or somewhere else. Time is exhausted, space is mapped, and we have the gift of ubiquity. Landscapes or wallpaper? We are spectators of our own representations, we move from one paradox to another and we take pictures of other pictures. "in real life" is a vague idea. Representation and experience are two porous notions.

Watch it here